眼鏡のシューベルトに萌え１００００点！（爆）

あ～もう、凄過ぎば～い(>_<)
何故か森崎リーダー見ると、バイ男…もとい宮部さん口調になってしまうば～い。


…とおふざけはこの辺にしといて（苦笑）。

「ＣＯＭＰＯＳＥＲ～響き続ける旋律～」と「ＨＯＮＥＲ～守り続けた痛みとともに～」を見て感動している所です。

リーダーの脚本には、毎度泣かされております。
そして感動するのです。

舞台の中には、訴えたいものが曖昧過ぎて、見てて「結局何が軸だったんだ？」というものも存在します。
でも、ＮＡＣＳの舞台は違うのです！
どの作品も、訴えたいことが明確で、心の奥にまで響くのです。

ＬＯＯＳＥＲも、幕末という既存の出来事に、巧いスパイスを加え、それはもう舌を巻くような展開に、切なくて涙し、感動したのですが･･･。
ＣＯＭＰＯＳＥＲも、偉大なる音楽家という、既存のエピソードに、素晴らしい脚色が付き、笑いと涙が目まぐるしく訪れる素晴らしい作品でした。


信じた者に裏切られ、毒を食らい絶望に打ちひしがれながら命を落とし、悪霊と化したモーツアルト。
モーツアルトを超えるべく、父の厳しい教育を受け、愛に飢えたベートーベン。
そして、自分には才能も、音楽家として素晴らしい環境も得られないと、嫉妬と苦悩を抱えながら生きるシューベルト。

各作曲家の名曲が生まれる瞬間のエピソードは、絶妙でした。
「運命」も、悪霊モーツアルトが「もじゃもじゃ～♪」とやじったフレーズが、ベートーベンの脳に伝わり、ベートーベンは閃きだと勘違い。
「今俺が考えたんじゃねぇか！盗作だ!!」と激怒するモーツアルト（爆笑）。
そうか…それで、メンバー全員で「もじゃもじゃ～♪」って運命を合唱してたんだ。
第９も、ひとたび変調すれば、悲しいレクイエムに変化するのだというのも、この作品を見て知り、やはりリーダーの凄さに感動しました。
愛する者を失いかけた絶望の淵から、こんな綺麗な旋律が生まれようとは…

そして、作中終始ドキドキしたのが、銀縁の眼鏡をかけたシューベルト＠重さん。
くっそ～眼鏡には弱いんだよぅ！
それでなくとも重さん好きなのに、どうしてくれるんだこんちくしょう！
一度はモーツアルトの悪魔の囁きに魂を売りかけたシューベルトでしたが、ベートーベンとその息子が失ったものに、やっと自分を取り戻す、繊細な青年でした。
途中のベートーベン＠洋ちゃんと、重さんのＦａｎＴａｎコンビで、第９をハモってくれちゃうから、鳥肌立ちました。
やっぱり二人とも、歌巧過ぎる～っ(>_<)


ＨＯＮＥＲでは、第２次世界大戦で失った命、そして現代の市町村合併で失われていく思い出と場所…故郷を愛する大切さを学びました。
世界大戦で大切な人を次々と失い、皆で開催すると誓った祭を中断せざるを得なくなった五作さん＠ヤスケンさん。
悲しみを抱きながら、失った友の子孫達に、その思いを引き継いでいく･･･
全員で太鼓の演舞を始めたときは、涙が止まりませんでした。

そして目を疑ったのは、重さんの女装です。
夢に敗れ、オカマバーで働く事に…って、他のメンバがやると気持ち悪いんですが、何か重さんがやると綺麗なんですけど（笑）。

そして、改めて思う。
日本の中で、最も出オチでインパクトあるのは、ヤスケンさんだと思う。
赤褌に隊服の羽織１枚だけ…な芹沢局長も凄かったが。
年々グレードアップしている。
他メンバーが指揮者な中、一人レオタードで登場し、新体操のリボンを振りながら指揮したり（ちょっと目のやり場に困ります/笑）。
森の守り神（？）、ケン・タウロスさんは、キャラが一人立ちし過ぎて、洋ちゃんですら扱いに困っていたほど…。

今年の台本はリーダーではなく、洋ちゃんなので、そのままのＮＡＣＳカラーを出してくるのか、それとも斬新なものになるのか、見当が付きません。
東京公演開始間近まで、台本が上がらなかったという「下荒井兄弟」。
北海道の凱旋公演までに、どう進化して戻ってきてくれるのか。
楽しみでなりませんvv